А вот!..

Я, конечно, понимаю, что это я зря.
К тому же так внезапно.
Но меня просто пленили эти баннеры!

@темы: /творческое/

---

Именно сейчас!..

02.05.2017 в 12:26

Пишет  .molnija.:

Прислала  EnnisiKeiel:

Если хочешь спасать, прочитай мой текст, и репостни его, пусть увидят все. Люди знают опасность "огня в глазах"?
Я попробую рассказать.
Был мой друг, тут главное слово: "был", (умоляю, пожалуйста, без "увы",) самым лучшим, кого довелось мне знать, я влюблялась в него раз пять. В общем, с детства уже "нетакойкаквсе" то болтал он о фейри и колесе - в его сказках оно завершало круг, было страшно нам, - то игру затевал, и игра не была игрой, нападает дракон - если ты герой, что идет на прекрасной принцессы зов, а путь к башне зарос лозой.
Это не было глюком, дурманом, сном. Мы все поняли это лишь той весной. Он умел колдовать, был на нем морок, ослепляло крыл серебро.
Он погиб, он покинул нас на Бельтайн. Был подменыш, не знал, как попасть в свой край . А теперь присмотритесь к своим друзьям.
Глаз с кого-то сводить нельзя.
© Тео Маклин

@темы: /любимые/, /Ноосфера/, /wenn ich tanzen will/, /poetry/, /не моё, а жаль/, /о сказках/, /о Человеческом/

---

ВЕСНААААААААА!

Вы знаете вот это прекрасное и странное чувство?
Когда всё АДСКИ БЕСИТ, но при этом ты ТАК ЛЮБИШЬ ВЕСЬ ЭТОТ ******* МИР!!!
Хочется куда-то бежать и что-то делать.
И вот это вот АААААААААА КРОВЬ КИПИТ.
...Жесть, никогда такого не было.

#пометканапамять

@темы: /любимые/, /wenn ich tanzen will/, /all by myself/, /стовратные Фивы/, /о Человеческом/

---

Флэшмоб!..

...ибо почему бы нет.

Правила:
1. Оставить комментарий, если есть желание ответить на шесть вопросов.
2. Получить от меня эти самые шесть вопросов.
3. Поместить в свой дневник шесть вопросов с ответами - честными и откровенными, иначе какой смысл?
4. Включить в запись с ответами эту инструкцию.

Если есть желание от меня получить вопросы, отмечайтесь, может я что и придумаю.
Если есть вопросы ко мне, пишите, буду отвечать.)


Ответы на вопросы от  Alexandera:

1. Если бы ты родилась мальчиком, как бы тебя звали?)
Ой, вот это интересный вопрос! =)
Полагаю, мне бы больше всего подошло имя Евгений, тем более у моей мамы это имя как раз любимое хд Но проблема в том, что мой папа - Евгений, так что меня бы вряд ли так назвали %)
Поэтому, думаю, либо это было бы одно из имён славянского именослова, либо Александр.
Александр Евгеньевич. Звучит =)

2. Есть ли какой-то образ который ты хотела бы воплотить в фотосъемке, которого раньше не было?
Вот сейчас я зависла на некоторое время, осознавая, что уже очень давно не задумывалась о новых образах для фотосессий и образах вообще.
Наверное, это было бы что-то не_сказочное, не_женственное, не_мистичное, не_повседневное... А что-то, что сочетало бы всё это вместе.
Чёрные одежды, брюки, графичный силуэт, распущенные волосы, поле или скалистая местность, а может быть, каменистое побережье.
И ворон. Хочу фото с живым вороном! хд

3. Любимое место в Петербурге.
Много. Весь Петербург - моё любимое место, город силы, покоя и размышлений. Который настолько напоминает мне ртуть, что я даже затрудняюсь назвать именно любимое место, скорее у меня есть любимый маршрут. Мне очень нравится ходить по нему, перемещаться.
Если же сужать до чего-то определённого... То, пожалуй, это перекрёсток Невского и Канала Грибоедова. И весь тот район во все четыре стороны.

4. Какую страну/город ты хотела бы посетить и почему?
Во-первых, я хочу на Байкал! =)
Потому что меня (не знаю, по какой причине) очень тянет туда, где есть горы и озёра. К тому же, это часть моей любимой страны, родины, которую я почти не знаю.
Во-вторых, хочу в Баварию.
Потому что там тоже горы и озёра! хд И Нойшванштайн. Туда меня тоже тянет.
Я ещё я очень хочу в Прагу - кстати говоря, не помню, когда и откуда у меня появилось это стремление, но оно почему-то всплывает всегда, когда я задумываюсь о путешествии куда-либо. По Праге я бы хотела просто гулять, пытаться прочувствовать ритм города. Он, кажется, такой спокойный и тихий. Это должно быть очень приятно.
И ещё, чтобы уж точно совсем все места перечислить, назову Лондон. Потому что остров, темнота и туманы. Эдакий европейский Питер, только более старый и суровый хд

5. Какой праздник из Колеса Года твой самый любимый?
Вот здесь трудно. Дело в том, что праздники Колеса - странный предмет: они обладают каждый собственными энергетическими характеристиками и переключают каждый на своё, а поэтому в разные года и периоды жизни могут откликаться по-разному в зависимости от пути человека.
В этом году я как раз стала замечать, что Остара и Имболк, например, которые никогда особенно не считались мной за что-то полноценное и интересное, очень зашли и повлияли на моё ощущение. В прошлом году был совершенно удивительный Йоль и Белтайн (о, прошлогодний Белтайн вдарил по моему мироощущению просто с невероятной силой! Понятия не имею, почему)... А вот Мабон заходит мне всегда - возможно, потому, что я родилась практически в Мабон.
Если рассматривать праздники как праздники, то не скажу, чтобы как-то особым образом их отмечала, так что и говорить о любимых - сложновато. Но выделила бы всё-таки Самайн и Мабон. Да. Они всегда были особенными.

6. Собаки или кошки?
КОШКИ.
...всё, тут без комментариев хд

@темы: /wenn ich tanzen will/, /all by myself/

---

Голодная весна

Петербург в эту поездку был как будто перевёрнут с ног на голову.
Или наоборот, это я стояла на голове?..
Но в субботу вечером как по щелчку всё встало на места.
Или наоборот?..
В любом случае, на обратной дороге написалось вот это стихотворение, которое кажется мне не просто самым актуальным на данный момент, но и действительно... живым.

А весна ворвалась пред началом апреля,
Прямо после Остары, шальной, незнакомой;
Резко с шага на бег сорвала чьим-то зовом:
"Я не знаю, куда, но давай побыстрее!"

Вдруг пьянит обещанье абсентовой ночи
Где-то в городе сером, в прибрежном районе;
Слышу просьбу подпеть в оглушающем вое:
"Я не знаю, зачем, но, пожалуйста, громче!"

Некто смело язвит, и становится душно:
"Кто в огне не сгорел, и в воде не утонет!"
Тянут к лесу не мысли, а жажда погони
(Или взгляда прозрачного волчья ловушка).

26.03.2017г.

А в родном моём Королёве сейчас снег. Да такой, будто Новый Год ждём.
Однако здравствуйте.

@темы: /Ноосфера/, /творческое/, /wenn ich tanzen will/, /poetry/, /синий, замшевый Мемфис/

---

Амазонку мне!..

Чувствую себя сейчас немного героиней "Заговора призраков" Лавинией Брайт, которая купила отрез алого шёлка и приказала за ночь сшить ей пламенеющую амазонку - ведь Лавинии она была необходима, чтобы выехать на призрачную охоту со своим любимым фейри...
Я, конечно, не Лавиния Брайт, и "любимый" мой - не фейри, и амазонка должна быть сшита не за ночь, а за 10 дней, быть не красного, а синего цвета и не платьем, а шляпкой.
Однако суть от этого меняется мало.
Сейчас почему-то острее всего чувствуется движение колеса, и чувствуется, наверное, впервые в жизни, процесс нахождения в периоде роста и изменений, которые не видны, но активны; и ещё чувствуется, что с начала этого года что-то поменялось, и из этого всего следует *как ни странно* единственный вывод. Его произнесла не так давно мой близкий друг, задумчиво отвечая на один из моих дурацких вопросов.
Она сказала: "Знаешь, мы вообще так редко делаем то, что хочется..."
А зря.

@темы: /wenn ich tanzen will/

---

про энергию

Уже достаточно долгое время я часто апеллирую таким понятием, как энергия. Различного рода и различной формы, но не суть.
Понятие в полном смысле внутреннее и, можно сказать, личное, и рассуждать об этом вслух, а тем более писать глубокомысленные посты, я считаю явно лишним; однако недавно наткнулась на отдельно взятую запись здесь, на дайри, и поняла, что один из аспектов своих "размышлений" всё же неплохо было бы осветить.
Хотя бы просто сформулировать для себя.
Энергия - это не просто пустое слово. Более того, такой вещи, как "пустые слова" не существует, и это нужно понимать в первую очередь. Рукописи не горят (с) и все слова, которые мы произносим, формулируем в голове, пишем на бумаге или в интернете (особенно когда при этом участвуем в жарких обсуждениях) несут в себе эту самую энергию.
Особенно когда мы говорим о любимых людях, о людях, которые в том или ином смысле имеют для нас ценность. Да-да, даже когда говорим о любимых артистах, ибо они тоже - как ни странно - в первую очередь являются людьми, и порой даже знакомыми нам лично.
Уже даже женские журналы типа "Космополитена" в разделе "психология" пачками пишут о том, что дамам нежелательно обсуждать с подругами недостатки своих избранников - энергия утекает. И избранников, и их же личная, потому что никто так не любит пожрать дармовую энергию, как заклятые подруги, готовые с радостью посплетничать. Так почему девицы, страстно желающие заполучить мужика себе в мужья, это правило сумели усвоить, а некоторые вроде бы культурные и образованные люди продолжают сплетничать о любимых, друзьях, артистах, чьими поклонниками являются, заочно отвешивая им зачастую такие "комплименты", что это даже человеку со стороны читать неприятно?!
Нет, несомненно, одно дело - объективно оценивать все достоинства и недостатки дорогих нам людей и даже делиться размышлениями с близкими друзьями, прося совета или рассуждая о том, как ситуацию можно исправить. Но когда подобные вещи выплёскиваются в публичное пространство... Господа, ну давайте всё-таки не будем жрать чужую энергию, особенно когда эта энергия - творческая и нужна человеку для работы и эффективного функционирования по жизни! Ясное дело, что в большинстве случаев такая утечка - как слону дробина, но, во-первых, иногда ведь она может стать и той соломинкой, которая ломает спину верблюду (к счастью, редко), а во-вторых это попросту мерзко и некрасиво.

@темы: /wenn ich tanzen will/, /о Человеческом/

---

InVersion 09/02

...или по-простому, "Инверсия.
Концерт-презентация в двух действиях с одним антрактом".

Я очень люблю концептуальные вещи, а в рамках рекламы этот концерт казался очень концептуальным - чёрно-белые афиши, смешение стилей, интересующие исполнители, обещание классики в неожиданной обработке... Невозможно было его пропустить, поэтому мной в конце прошлой рабочей недели был предпринят ВЖУХ! на полдня "МоскваРабота-ПитерКонцерт-МоскваРабота".
Не пожалела ни на йоту.
Концерт действительно был очень концептуален и, хотя кое-где переходы между номерами и интермедии вызывали вопросы, лично мне кажется, что для презентации программы это очень неплохой уровень. Все шероховатости можно сгладить, а сюжет - протянуть чуть более чётко через всё действие, если создатели и организаторы поставят перед собой такую задачу. Решение преподнести номера от лица ярких, порой даже гротескных, персонажей - отличное и очень интересное, всё это работало на концепт и углубляло впечатление от музыки, хотя, опять же, часто оформление номеров вызывало удивление.

А теперь касательно номеров, не по порядку

Чего стоит только "Сын Луны" в исполнении Марии Решавской в образе Маленького Принца.
С философской точки зрения в этом решении можно увидеть много интересных параллелей и ассоциаций, и, если задуматься о смысле самой истории, звучать она должна именно так: сильно, мудро, иногда с надрывом, и несколько ниже и менее лирично, чем мы привыкли её слышать. На мой взгляд, Мария справилась блестяще, и меня удивляет, что в подавляющем большинстве отзывов, которые я уже успела прочитать, эту исполнительницу обходят вниманием.

Вячеслав Штыпс в образе Мефистофеля - это что-то настолько архетипически правильное, что даже язык не поворачивается заговорить о наивном костюме или недостатке грима - о нет и нет, всё было изумительно! Типаж и тембр (и хитрый блеск в глазах, намекающий на поразительный внутренний драйв) у артиста такой, что не остаётся сомнений: Мефистофиль - это точно его персонаж. Единственное, чего мне не хватило в его исполнении - "гибкости" вокала и скорости артикуляции. Впечатление в итоге оказалось чуть смазанным, однако под обаяние номера трудно было не попасть.

Оба номера "уличных музыкантов" - "Баркаролла" и "Дуэт Цветов" - вызвали, конечно, крайне положительные впечатления. И, кстати говоря, уместность настолько трогательного впечатления относительно Баркароллы я бы поставила под вопрос Эта ария никогда не казалась мне настолько светлой и радостной, какой её преподнесли Агата Вавилова и Елена Газаева, хотелось чего-то более... чего-то такого... как бы это сказать... декадансного?
Зато Дуэт Цветов прозвенел в моей голове лёгким весенним колокольчиком, напомнив, как же сильно я люблю красивое чистое женское сопрано. Тогда как Агата уверенно вела нижнюю партию, Мария Решавская своим голосом *и треугольником в руках* где-то там наверху творила волшебство.
Что до внешних образов - забавно, мило, очень достоверно. Уличный балаган в самом лучшем смысле этого слова. И взаимодействие между актрисами в обоих сочетаниях было органичным и приятным.

Касательно Агаты сразу хотелось бы продолжить: думаю, меня вряд ли поймут многие, если я скажу, что она стала в некотором смысле разочарованием вечера.
И, тем не менее, это так. Уже когда Вавилова только вышла на сцену для дуэта с Антоном Авдеевым "Vivo per lei", от волны её манерности меня вжало в кресло. Особенно дико этот контраст "подачи себя" выглядел по сравнению с совершенно простым и лёгким Антоном, который в рамках того же номера выдавал ничуть не меньше качества, души и энергетики при практически абсолютном отсутствии пафоса, за который в полной мере отвечала его партнёрша. С вокальной и актёрской точки зрения этот дуэт мне очень понравился. Если бы не то самое "но", о котором я сказала выше.
То же самое могу сказать и о "Хабанере". Режиссёрское решение отличное! Номер был забавен, оригинален, хорош вокально и даже фееричен. И в нём градус "звёздной" самоподачи, конечно, смотрелся и ощущался куда более уместно.
И, наконец, одна из моих любимый песен Селин Дион "All by myself" прозвучала в исполнении Агаты мощно, ДРАМАтично, с болью и мудростью всего женского народа, и это был настоящий номер настоящей поп-дивы, с честью и большим достоинством закрывающий сборный концерт...

А вот Антона и его джазовую Песенку Герцога под фильм Феллини можно описать одним-единственным простым и некуртуазным словом "кайф". Легко, приятно и непринуждённо, но очень качественно и мелодично. А уж какая была подача!.. Вообще Антон Авдеев и его подача концертных номеров - это тема для отдельной дискуссии, несомненно интересной.
А говоря о Арии Иуды в исполнении Авдеева, стоит заметить - это была первая вещь, которая познакомила меня с этим артистом в далёком 2013 году, и в четверг она прозвучала ещё более ярко, ещё более нервно, ещё более звучно и при этом с лёгким налётом той самой ностальгии. Принеся пару очень приятным минут =)
а о подаче я уже говорила выше

Георгий Новицкий, которого я никогда не любила в спектаклях, но всегда считала прекрасным вокалистом, в Инверсии раскрылся просто невероятно. Его сильный, мягкий лиричный вокал как будто льётся согревающим потоком, и я верю, что серенады и песни о любви вроде "Be my love" нужно петь именно таким голосом. Номер "уборщик случайно забрёл на кастинг к суровому продюсеру" смотрелся мило и немного наивно именно как постановка, но к песне подвели чудесно. Романтика *фууу, романтика! хд* так и заискрила в воздухе =)
Но это было ничто по сравнению с тем эффектом, который на меня произвёл его Плач Федерико! Употребляя в своей речи словосочетание "инфернальный вокал", я чаще всего имею в виду глубокие обволакивающие баритоны, способные то растворяться туманом, то сгущаться, как грозовое облако. И до сей поры в пример я могла привести только Стива Бартона (и Ростислава Колпакова - в особо удачные дни). И вот сейчас меня уносило, топило и выбрасывало на поверхность этого невероятного голоса Новицкого, заставляя восхищаться тем, как исполнитель им владеет... Witchсraft, вот что это было!
И, продолжая тему инфернального вокала, со стыдом и удивлением должна признать, что в номере "Broken Vow" я не сильно обрадовалась появлению на сцене любимого мной Штыпса. Потому что witchcraft, как мы помним =) И отеческая теплота голоса Вячеслава, которая неизменно согревает меня в других случаях, не смогла его побороть.

Зато какое невероятное удовольствие доставило исполнение Штыпсом номера "Luna tu"! Тепло, мягко, уютно и очень заботливо - если такое можно сказать о вокале, то я с чистой совестью говорю это о вокале Штыпса. Номер с нежной и трепетной девушкой-ангелом, которую солист в конце укрыл её же крыльями, добавил впечатления романтики и мечтательной нежности, которой полна эта песня сама по себе.
По сравнению с Луной дуэт с Марией Решавской "Этот мир запомнит нас" заискрил драйвом и динамикой. Не знаю, как так вышло, но Решавская и Штыпс и правда совершенно дивно смотрятся на сцене как "красотка из Ровены" и "ковбой с забытой фермы" как по отдельности, так и во взаимодействии друг с другом. Спели здорово, сыграли с огоньком, но при всём внешнем очаровании (Мария такая красавица! Почему это показали нам только в последнем номере?! хд), на мой взгляд, того самого задора "бесконечной игры со смертью" не хватило.

Возвращаясь к теме необычного переосмысления номеров, невозможно не сказать про очень неожиданную "Потерял я Эвридику" Лены-Леннона-Газаевой. Вот, кажется, про вокальное исполнение особо ничего не скажешь, потому что в выбранном стиле блеснуть вокалом было непросто, да и ни к чему... Про оформление номера трудно упомянуть в одной фразе - это не просто неожиданное прочтение, это прелесть, особенно с пущенным в качестве интермедии интервью с самим Ленноном. Не знаю, дотянуло ли оно до постмодернизма, но как концертный номер смотрелось просто блестяще.
И да, в образе Джона Елена была поразительно органична и смотреть на неё было удовольствием.

А уж что до постмодернизма, то здесь мы переходим к части программы под названием "Ария с огоньком и спецэффектами шампанским" (которая в программке отмечена как Серенада Дон Жуана... хотя в каком месте это серенада, мне, думаю, не объяснит никто)! Суровые канонисты могут брызгать ядом на это безобразие, поклонники Ростислава Колпакова - восторженно аплодировать самому исполнителю за его энергетику и задор, а я тут, пожалуй, покричу на тему "Ааааааа!!! ДА!!! Это же Моцарт!!! Вот таким и должен быть Моцарт!!!" - ибо правда, учитывая новаторский склад ума великого композитора и его презрение к нормам, думаю, он бы это одобрил. Просто потому что Моцарт, Дон Жуан и как можно не побить в трэш-барабан ирокезом, выкрашенным в красный цвет?!
Самый же эффектный номер Ростислава, "На воздушном океане", впечатлил неимоверно и затронул глубокие, правильные струны души. Стоит сказать, что Демон-Ростислав - это давняя мечта и не менее давнее удивление, что такое ещё ни разу нигде не звучало. Ведь разве можно спорить, Колпаков - это лермонтовский Демон и по внутреннему заряду, и по умению давать драму, и по типу вокала, и по градусу личного обаяния, одновременно и положительного, и отрицательного. "...ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет", дада. А вот если бы он, помимо всего прочего, отказался от драконьего образа, воспетого в отзывах и фото-репортажах, в пользу своего человеческого, дополненного, возможно, чёрными линзами во весь глаз, Демон получился бы не только лермонтовским, но ещё и куда более врубелевским, но это так, личные художественные придирки. Которые, впрочем, ни секунды не мешали мне любоваться этой жёсткой роково-фентезийной эстетикой.
А что я могу сказать о его "Арии Чудовища" после всех этих лет (с)?.. Ничего, потому что неожиданностей не было - лирика и боль, ненависть к себе и пронзительный взгляд в душу. Эта ария явно имеет для артиста большое значение, и для меня даже шероховатости в вокале её не портят.
И отдельное спасибо за переход к Чудовищу прямо через танго теней под обожаемую мной "Незнакомку" в исполнении хора Леге Артис, пусть и в записи. Столь приятного сюрприза от Ноосферы не ожидала.

И фоточка.
Потому что ну как же без фоточки?
Зря я, что ли, заморачивалась? (с) хд

@темы: /music/, Инверсия, /сцена/, /синий, замшевый Мемфис/, /отзывы/, InVersion

---

ЗФБ, однако

---

by sonyava

Цыганское ТАРО

Получите свою карту
Другие тесты и гадания от Шувани

---

Нуждаюсь

Любой желающий размещает у себя в дневнике эту запись, а его ПЧ, друзья, подруги, или просто случайные встречные оставляют в комментариях под записью комплимент одному или нескольким качествам автора.
Не важно, что Вы будете хвалить, главное хвалите!
Победим сезонную хандру дружеским теплом!

Осаливаю всех увидевших пост в целом (по правилам же осаливается 5 человек, но всё же)

---

Перед Самайном '14

Я так давно ничего не сочиняла... По ощущениям - уже больше года.
Это стихотворение было написано в качестве чего-то вроде оберега два года назад, накануне Самайна 2014.
И почему-то такое ощущение, что сейчас оно тоже злободневное.

Скоро вновь
мрак преклонит пред Вами колени,
Явит кроткий свой лик...
Ныне просто зайти за черту, где беснуются тени
И остаться средь них -

Может быть,
вскружит голову тёмным восторгом,
Что пьянее вина;
Не пускайте к душе то, что дОлжно держать за порогом -
Ночь безмерно темна.

В этот раз
Вам так просто не ведать сомнений,
Чтоб направиться вниз -
Приглашают пройти Вас на дно коридором затмений,
Даже звёзды сошлись!

Верь иль нет,
если мрак так навязчиво манит,
Ни к чему ворожба;
С удовольствием в танце кружиться с тенями у Грани -
Это Ваша судьба.

Я молчу,
заговоры держа наготове,
Жажде слов вопреки:
Ведь у тех, в ком не сыщешь родства по обету иль крови,
Редко просят руки...

Но сейчас,
протокол соблюдая смиренно,
Опуская глаза,
Я осмелюсь просить: как бы тьма ни была вдохновенна,
Возвращайся назад.

@темы: /любимые/, /творческое/, /poetry/

---

БВ, "красная" премьера 29.10

Поскольку писать здесь, как я уже говорила, мне лень - да и нет смысла дублировать чужие записи, - просто репостну умного человека.
Всё равно впечатления-то у нас общие.

03.11.2016 в 00:38

Пишет  Astha:

Бал вампиров - Москва, МДМ - 29.10.2016 (премьера)
Обычно я не участвую ни в каких розыгрышах и конкурсах репостов, но, вернувшись с концерта Мельницы в первом часу 28 октября в приподнятом настроении и увидев пост в официальной группе Стейджа о том, что они разыгрывают два билета на завтрашнюю (29 октября) закрытую премьеру, я отчего-то подумала: а почему бы и не поучаствовать. Никакой мысли о выигрыше у меня не было, скорее наоборот - на субботний вечер уже были планы... Которые пришлось срочно менять, потому что в этом самом конкурсе репостов я выиграла

В общем, так получилось, что спустя 5 лет после петербургской премьеры мюзикла, которая стала ноосферно-судьбоносным событием для нас обеих, мы с Леди Ви. оказались на премьере "Бала вампиров" московской. Все как полагается: красная дорожка, сопровождающий гостей с зонтом до крыльца театральный служащий, камеры, фуршет, нарядные гости. Мой внутренний социофоб был в ужасе *смеется* Но, конечно, атмосфера была действительно праздничная и непохожая на обычные спектакли, пусть и премьерной недели, так что я искренне благодарна Стейджу за возможность побывать на премьере.

Это было во-первых. Во-вторых - снова благодарность Стейджу. Что называется, о наболевшем. Какое же это счастье - держать в руках нормально сверстанную, приятную глазу и на ощупь, нетривиальной цветовой гаммы и при этом комфортную для чтения, с аккуратно русифицированным шрифтом и логотипом программку "Бала вампиров"! Если (когда) Стейдж выпустит диск с аудио БВ, то он закроет за Музкомедией просто все гештальты.

В-третьих, сам спектакль.

Начнем с пятиминутки развенчания мифов =) Ибо значительная часть знакомой с петербургской постановкой публику успела совершенно напрасно успела накрутить и себя, и других.
— "Цензура" текста. Из однозначно неудачных фраз там только "Бог забыт, забыто имя его", но при желании ее можно переформулировать и избавиться от неудачного повтора слов, чтобы строки звучали нормально (пусть и без прямой цитаты из Ницше, но право слово - так ли много философии дает цитата Ницше переводу Цирюк?). Остальные замены либо незаметны, либо равнозначны, либо даже удачны (как человек, знающий немецкий язык и непосредственно переводивший оригинальное либретто ТдВ - "Как нелеп он мертвым" ближе по смыслу к оригинальному Tot zu sein ist komisch (где komisch имеет значение "странный"), чем "Как смешно быть мертвым"; а что касается пресловутой "попки"... судя по фандомной панике, может показаться, что она по смыслу даже важнее цитаты Ницше, хотя имеет чисто комическое назначение, которое при нынешней формулировке обыгрывается намного искрометнее, но ничуть не менее "цензурно").
— Звук. Слышала претензии к малочисленному оркестру. Честно, в оркестровую яму не заглядывала, музыкантов не пересчитывала. Но. Качество звука в МДМ высочайшее, понятно каждое слово (чего не было в Музкомедии). Некоторое сцены благодаря этому даже воспринимаются намного пронзительнее, как, например, Carpe Noctem (это вообще ауди-жемчужина премьерного показа). Отдельно отмечаю нововведения в аранжировках, сделавших звучание мюзикла более рОковым в полном соответствии с музыкальным материалом.
— Вампиры в зале. Они есть, никуда не делись. Единственное - они не ходят по первой (ближайшей к сцене) половине центрального прохода из-за небольшого расстояния между первым рядом партера и оркестровой ямой. Поэтому те, кто поспешили купить билеты на "петербургские" выигрышные места, действительно могут быть недовольны. Зато повезет тем, кто возьмет места в районе 16 ряда - вдоль него в МДМ широкий горизонтальный проход, по которому проходят практически все персонажи. По левой части (если смотреть из зала) - фон Кролок в Gott ist tot, по правой - убегает в конце 1 акта Шагал, по обеим дефилируют вампиры в Vor dem Schloss, Ewigkeit и финалке. Вампиры также появляются на лестницах между секторами и по краям зала, так что брать дешевые крайние места теперь тоже выгодно.
— Зал и сцена. Встречала опасения, что на большой сцене и в большом зале МДМ не будет полного погружения в атмосферу и особо театрального уюта, да и как декорации будут смотреться... Не волнуйтесь, все смотрится великолепно. В МДМ очень хороший наклон зала и обзор. Декорации на большей сцене, нежели в Музкомедии, на мой вкус выглядят даже эффектнее: появилась возможность нормально разглядеть задники и проекции (например, весь ряд витражных окон в начале "Бального зала").
— Еще мне встречалась довольно странная претензия, дескать, Стейдж позиционирует БВ как черную комедию, умаляя весь глубокомысленный подтекст и высокий уровень драматической игры петербургской постановки, и таким образом упрощает и наверняка портит спектакль. Ну... Кхм. Про это я даже поподробнее выскажусь.

Оригинальный Tanz der Vampire - это изумительный, в лучшем смысле этого слова постмодернистский спектакль, который сочетает в себе, с одной стороны, мрачный, можно сказать, черный юмор и абсолютную ироничность оригинального фильма Романа Полански, а с другой - затрагивает не просто остросоциальные, но действительно философские темы, которые мастерски вплел в канву незамысловатого сюжет великий Михаэль Кунце. И все это под драйвовую, рОковую музыку Джима Стейнмана, которая просто не позволяет превратить происходящее на сцене в скучный набор визуальных и сюжетных штампов из вампирской масскультуры.
К сожалению, при постановке в Петербурге большой смысловой пласт оригинального либретто канул в небытие, на что я неоднократно жаловалась. Общечеловеческие - философские и не очень - понятия оказались заменены теми самыми штампами вампирской масскультуры, которые осложняют восприятие главной идеи мюзикла среднестатистическим зрителем, который не является ценителем вампирской тематики как таковой. К сожалению, именно это петербургское либретто взяли и для московской постановки.
Тем не менее, несмотря на одно и то же либретто (одни и те же декорации, почти одних и тех же артистов ), по моим ощущениям петербургская и московская постановки несколько отличаются друг от друга по настроению. Нет, речь вовсе не о том, что в первой даже вопреки неудачному переводу сумели отразить драматическую линию спектакля, а во второй от недалекости сконцентрировались на якобы зацензуренных шутках. Уверяю, драматически постановка Стейджа ничуть не хуже (ниже я еще выскажу впечатления от исполнителей всех ролей). Но в ней, как мне показалось, лучше уловили тот дух, который вкладывал в спектакль Роман Полански: вот эту потрясающую самоироничность, помноженную на драйв музыки Стейнмана. Вот этого мне не хватало в Петербурге: да, сцены и шутки те же, зрители смеются, но в Музкомедии артисты как будто бы играли излишне серьезно то, что должно быть насквозь пропитано иронией.
Предвосхищая возможные претензии, уточню. Это не вешает клеймо "хорошая"/"плохая" или "правильная"/"неправильная" ни на одну из постановок. Изюминка ТдВ - в сочетании этих двух полюсов, +/-. И вот этот самый баланс +/- - дело уже исключительно личного вкуса.

Резюмируя все вышесказанное и пока невысказанное, общее впечатление от премьерного показа - великолепно по всем аспектам.
И, говоря об этом великолепии, я не могу не отметить, что Стейдж заменил в финале эту ужаснейшую вывеску-транслит Vampyr на нормальную, красиво оформленную надпись кириллицей

Премьерный состав (29.20.2016):
Граф фон Кролок - Иван Ожогин
Сара - Ирина Вершкова
Альфред - Александр Казьмин
Профессор Абронсиус - Андрей Бирин
Магда - Агата Вавилова
Шагал - Александр Суханов
Ребекка - Манана Гогитидзе
Герберт - Кирилл Гордеев
Куколь - Леонид Шадрин
Первое соло Ночного кошмара - Роман Графов
Второе соло Ночного кошмара - Евгений Кириллин
Белый вампир - Павел Томниковский
Черный вампир - Арлтан Анджаев
Сара в "Красных сапожках" - Ирина Сатюкова

Граф фон Кролок - Иван Ожогин

Граф фон Кролок - Иван Ожогин.
Думаю, в комментариях не нуждается. Можно по-разному относиться к Ожогину, но он профессионал своего дела, и это нельзя не признавать. Вокал, движения, общая отточенность образа - в некотором роде, это отточенное воплощение той уже ставшей классической трактовки образа, по которой фон Кролок - древнее циничное существо, которое не имеет и не хочет иметь ничего общего с этими смешными людишками, которых можно троллить и использовать, но которые не в силах понять нигилистическую философию графа. Не скажу, что это однозначно моя трактовка (меня, в зависимости от настроения, очень сильно штормит от хтоничной драмы Бартон к откровенно стебной игре, но неизменно впечатляющему вокалу Борхерта, а потом - к лиричной упоротости Амманна, и так по кругу), но мне нравятся некоторые вокальные и жестовые решения образа. В любом случае, это однозначно очень достойное исполнение роли, не вызывающие вопроса, почему Ожогин - помимо уже определенной медийности - в премьерном составе.

Сара - Ирина Вершкова

Сара - Ирина Вершкова.
Одно из главных открытий Стейджа в этой постановки. Просто идеальное попадание, от и до. Изящна, пластична, с приятным, глубоким тембром голоса, интересным интонированием и в целом чудесным вокалом, который ни разу не сорвался на крик (что у многих случается на тех же "Красных сапожках", например"). Ирина идеально звучит и сольно, и в дуэте что с Графом, что с Альфредом, а главное - она очень здорово играет свою героиню, юную девушку с чертиками в глазах. Ее Сара очень настоящая за счет всяких мелких деталей образа, живой мимики, реакции на все, что происходит на сцене, когда там присутствует Сара - это дает полное впечатление того, что роль проживается, а не играется.
Эта Сара не производит впечатление глупой деревенской красотки. Она юна и в силу юношеской непосредственности и любопытства не столько не осознает опасности, сколько не испытывает страха за волнующим ожиданием приключения. За графом она следует из этого самого любопытства и естественной очарованности, и рядом с Кролоком-Ожогиным Сара-Вершкова смотрится изумительна - хрупкая, изящная, живая дочь звезд.
Но что меня по-настоящему покорило - это ее взаимодействие с Альфредом. Право слово, кто обычно верит в этот пейринг?) Здесь же между персонажами - не побоюсь этого слова - есть самая настоящая химия, которая прослеживается от сцен в трактире до финального танца. Разумеется, бал и граф на какое-то время отвлекают Сару от другого поклонника, но уже в репризе Draussen ist Freiheit понимаешь, что Альфреда Сара за собой уводит не потому, что просто попался под зубы не в тот момент. Собственно, эта сцены у Вершковой прекрасна и безумно вкусна: как она с легкой задумчивостью изучает изменившиеся вампирские руки, осознает себя и лишь затем кусает Альфреда; как она фыркает и закатывает глаза на вопросе Альфреда про кровь. И, собственно, танцы: что менуэт, что финалка Ирине даются прекрасно (чувствуется хореографическая школа, видно). В общем, для меня Ирина встала на один уровень с Маржан Шаки.

Альфред - Александр Казьмин

Альфред - Александр Казьмин.
Еще одно открытие, хотя скорее для меня, чем для поклонников мюзиклов в целом. В других спектаклях я Александра раньше не видела, и была не просто приятно удивлена, но действительно впечатлена. Идеальный Альфред, сочетающийся в себе и авантюрность, и свойственную молодости порывистость, и легкую боязливость в духе "я не трус, но я босюь", и наивность, и даже мужественность (пусть еще очень юношескую, но все же в характере персонажа чувствуется стержень), и искреннюю влюбленность. Опять-таки, ту самую, юношескую, которая возникает почти из ниоткуда и толкает на какие-то безумства: задумайтесь, пугливый Альфред, который не решается вонзить кол в сердце вампира и вообще на всякий случай шарахающийся на сомнительных теней в Шлоссе, сам решается и уговаривается профессора последователь в Страшный Вампирский Замок лишь потому, что Саре там грозит опасность; вы обращали на это внимание? Казьмин, кстати, эту сцену - и не только ее - отыгрывается изумительно, очень эмоционально, но при этом не переигрывает, выходит очень достоверно. У меня лично не получилось не сопереживать такому герою, хотя обычно Альфред меня оставляет довольно равнодушной, будь он десять раз забавный или вокально одаренный.
Казьмин, как и Вершкова, полностью проживает свою роль на сцене - нет ни одного момента, когда можно сказать, что он вышел из образа и просто стоит в сторонке, пока солирует кто-то другой. Он реагирует на всю происходящее просто нон-стоп и великолепно взаимодействует со всеми партнерами по сцене. Про их химию с Сарой-Вершковой я уже говорила: чудесная пара молодых людей, у которых в голове пока больше воздушных замков, чем умных мыслей, но они явно сходятся характерами, и в Draussen ist Freiheit у них даже происходит диалог (!). Это, на самом деле, довольно редкое явление - при немного специфичной сценографии и некоторых шероховатостях перевода часто возникает впечатление, что герои друг друга не слышат и говорят каждый о своем.
Умопомрачительно прекрасен дуэт с Абронсиусом-Бириным. Впервые, пожалуй, увидела, что это действительно профессор и его студент, которые еще до Трансильвании прошли огонь и воду, сроднились как-то. Чувствуется, что это не какая-то формальная студенческая практика. Альфред о профессоре действительно заботиться, и, хотя иногда явно недоволен или несогласен, не противится воле Абронсиуса не из-за формальной субординации, а из личного уважения или симпатии.
Аналогично - у Абронсиуса-Бирина, его "Альфред, мой мальчик, где ты?" в финале вообще чуть не вышибло из меня слезу, но об этом - позже, пока же вернемся к Альфреду, потому что я не имею права умолчать о взаимодействии Альфреда и Герберта. Это всегда уморительно, но в этот раз было наглядно продемонстрировано, в каком _отчаянии_ надо быть, чтобы додуматься до того, чтобы скормить голодному вампиру книжку со стихами *смеется* А еще, кстати, очень здорово было отыграно Vor dem Schloss - то, какое впечатление на Альфреда произвел граф фон Кролока, пугающее и одновременно гипнотически внушающее (в смысле невольного уважения, благоговения).
Вот это вышеописанное великолепие игры, описанием которой я так увлеклась, дополняется отличным вокалом, приятным тембром и вниманием к расстановке смысловых акцентов в репликах, что я очень ценю.

Профессор Абронсиус - Андрей Бирин.

Профессор Абронсиус - Андрей Бирин.
Запишите меня к нему на практикум, я тоже буду носить за ним саквояж и считать ребра!
Бирину удалось сделать своего персонажа очень живым и многогранным, серьезным, но милым, забавным, но не клоуном. Плюс, изменили грим профессора - как, впрочем, и у вампиров - на более естественный и менее комичный соответственно. В итоге мы видим не однозначного буку-книжника или сумасшедшего старичка-ученого, а очень увлеченного человека, фаната своего дела, действительно наблюдательно и неглупого человека. При всей своей педантичности, склонности к анализированию всего подряд, шпынянию Альфреда и прочему, Абронсиус-Бирин кажется действительно добрым человеком, который к своему ассистенту действительно относится почти по-родственному и пытается сделать из него что-то толковое. Выходит... ну, мало что выходит, наверное Но ведь за эти попытки мы и любимых наших бесстрашных охотников на вампиров? Кстати, этот профессор Абронсиус, при всей своей доброте и некоторой умильности, обладает довольно сильным характером и находит в себе силы действительно угрожать графу во втором акте. Но, все же, самое главное для меня в этом образе - финал, после репризы Draussen ist Freiheit. Сара и Альфред уже убежали вместе в ночь, из темноты зала приближается граф фон Кролок - и профессор потерянно зовет: "Альфред, мальчик мой, где ты?". Его одиночество в этот момент чувствуешь особенно остро и даже воспринимаешь как несправедливость. Заслужил ли этот человек такого конца? Этот старый, положивший всю жизнь ради дела человек, так по-отечески относящийся к своему молодому ассистенту и без него вдруг постаревшему сразу на десяток лет, а то и больше?..

Магда - Агата Вавилова

Магда - Агата Вавилова.
У Агаты специфический тембр голоса, который не всем приходится по вкусу, но поет она прекрасно, а еще лучше - играет. Изменения в переводе "Как нелеп он мертвым" стали ближе по смыслу не только к немецкому тексту, но и к самой ситуации, когда Магда, наверное, впервые узнает смерть не самого приятного, но такого хорошо знакомого, привычного человека, который совсем недавно был жив, а теперь - нет, и ты не знаешь, что с этим делать. Всю эту драматичность Агата великолепно воплощает на сцене.
Тем ярче контраст с тем, какой вампиршей она предстает во втором акте. Черт возьми, Шагал совершенно точно не представлял, что за дьявола выпустил в мир! *смеется* Магда-вампирша агрессивно соблазнительна, рычаще-мурлыкающе громогласна, но что круче даже этих ее интонаций на "Кусался, сосал мою кровь..." - так это движения. Казалось бы, что можно делать, сидя в гробу? Как показывает примеры Агаты Вавиловой - даже танцевать, раз на сам бал не пускают.

Шагал - Александр Суханов

Шагал - Александр Суханов.
Может показаться, что в этом отзыве я слишком много хвалю артистов и расточаю характеристики вроде "идеальное попадание в образ", но что поделать, если это правда? На мой взгляд, Суханов просто потрясающе играет Шагала. У него трактирщик одновременно и обаятелен, и неприятен. Это действительно _не_положительный персонаж и _не_ жертва обстоятельства. По-своему заботясь о своих близких, Шагал что при жизни, что после нее из этих самых близких вполне натурально сосет кровь в обоих смыслах. Но обаятелен, находчив и ироничен, мерзавец, ничего не поделаешь.И Eine schoene Tochter ist ein Segen исполняет очень... жизненно. Собственно, в этом и главная изюминка образа Шагала - совершенно жизненный типаж. А еще Суханов оживляет этот типаж очень характерными движениями и интонациями. На премьере, например, зал лежал на том моменте, когда Шагал - когда Куколь уже потянулся за крышкой деревянного гроба - этак небрежно "Эм, будьте любезны...прикройте дверь, дует" *смеется*

Ребекка - Манана Гогитидзе

Ребекка - Манана Гогитидзе.
Мне про Ребекку сложно говорить, обычно я про нее даже ничего не пишу, что Манана Гогитидзе - это тоже такой эталон, в первую очередь вокальный, что совсем промолчать о ней никак нельзя.

Герберт - Кирилл Гордеев

Герберт - Кирилл Гордеев.
Про этого виконта можно долго говорить. Он очешуителен от и до, жжет и пепелит каждое мгновение своего пребывания на сцене. Гордеев дает идеальное сочетание сохранения одновременно и комичности характера, и достоинства персонажа, а в некоторых сценах (Carpe Noctem, Tanzsaal) изящнейшим образом демонстрирует, что графский сын - это много больше, чем сиреневый костюм и испорченный маникюр. Carpe Noctem у Гордеева всегда маленький шедевр, но на премьере Кирилл и вовсе был в ударе, в т.ч. и вокально. Он часто поет неровно, но в этот раз звучал практически идеально. Особенно хороши были моменты, когда он понижал голос - и выходило такое низкое, глубокое, зищное звучание, напоминающее зрителю о том, что Герберт - хищник и нежить. В общем, ух!
И да. Я считаю, что замена пресловутой "попки" изящную фигуру и последующее золото звезд дает просто потрясающий повод еще круче обыграть эту сцену, что Гордеев блестяще и проделал.

Куколь - Леонид Шадрин

Куколь - Леонид Шадрин.
Кому-то такое исполнение роли может показаться переигрыванием, но в конкретном спектакле, в котором просто изумительно заиграли буквально все шутки и комические характеры, мне такой Куколь - фанатично преданный Кролокам и просто млеющий от малейшего одобрения, но при этом запросто готовый дать в лоб тому же Шагалу - пришелся вполне по душе.

Соло Ночного кошмара

Соло Ночного кошмара - Роман Графов и Евгений Кириллин.
Мне показалось, что вокально эти товарищи были неидеальны, но они задали очень драйвовой настрой всей сцене, что в случае Carpe Noctem, пожалуй, важнее всего.

Белый вампир, Черный вампир, Сара в "Красных сапожках"

Белый вампир - Павел Томниковский,
Черный вампир - Арлтан Анджаев,
Сара в "Красных сапожках" - Ирина Сатюкова.
Безумно рада видеть в московской постановке Сатюкову, она неизменно прекрасна.
Товарищи Белый и Черный вампиры новые, но не менее прекрасные. Какая пластика, какие отточенные движения! Белый вампир был вообще безумно похож на Альфреда-Казьмина, что, с учетом похожести Вершковой и Сатюковой в роли Сары, стало просто завершающим штрихом в Carpe Noctem.
Черный вампир, разумеется, на Ожогина похож не был, и слава богу Он понравился мне и в Die roten Stiefel, и в Carpe Noctem (там он вообще выдал эффектную фишку, которую я долго буду помнить, а вот внятно описать вряд ли смогу - вот этот момент изображения близости с Сарой, где Алиев и остальные Черные вампиры наползают на нее змеем, а Анджаев - коршуном падает сверху, сначала опираясь на руки, будто бы зависая в воздухе и лишь затем каясь ногами земли %)).

И - наш с Ви. главный сюрприз - Галина Шиманская (Такхизис в "Последнем Испытании" Леге Артис) в ансамбле. Это очень странное ощущение - знать, что среди графской свиты теперь обитает еще и хтоническая богиня, а в буклете стейджевского мюзикла упомянуто ПИ %)

Достижение разблокировано: управиться с отзывом меньше, чем за неделю.

В общем, резюмируя все вышесказанное, повторюсь, что спектакль был великолепный, актеры были в ударе. Очень надеюсь на запись диска именно в этом составе, но свой дримкаст (буквально одна-две другие фамилии) я еще попробую поймать одновременно в одном спектакле. А всем, кто терзается сомнениями в духе "После Петербурга будет не торт", искренне советую забыть все опасения и предубеждения и получить удовольствие от спектакля.

Официальный трейлер с вышеперечисленным составом

@темы: /wenn ich tanzen will/, /сцена/, /musicals/, /стовратные Фивы/, /Tanz der.../, /at the opera tonight/, /отзывы/

---

В ознаменование праздника и московского БВ, так сказать

31.10.2016 в 20:56

Пишет  Astha:

Умер бог | Gott ist tot - перевод
Хэллоуин/Самайн неумолимо приближается, а конец моему отзыву на премьеру "Бала вампиров" - нет, поэтому отметим дату по-другому.

Когда-то очень давно мы с Леди Ви., испытывая крайней степени разочарование в переводе Сусанны Цирюк (к несчастью, используемом что в Петербурге, что в Москве), взялись выполнить свой эквиритмичный перевод мюзикла. Не целиком, к сожалению, но в тот раз мы осилили аж 11 сцен - "Умер бог", "Приглашение на бал", "Там есть свобода", "Красные сапожки", "Молитва", "Перед замком", "Кромешная тьма", "Вечность", "Неутолимый глад", "Бальный зал", реприза "Там есть свобода" (об этом подробне здесь).
Но это был наш самый первый опыт в переводе мюзикловых арий, а первый блин, как известно, комом и в немалой степени по моей вине Мы все загадывали, что как-нибудь переделаем эти переводы, а до поры до времени занимались другим (Я - "Элизабет", Ви - уайлдхорновским "Дракулой" и "Людвигом II"). Впрочем, поход на московскую премьеру оживил старую идею, и мы в рекордные сроки не просто исправили старую версию, а заново перевели многострадальный Gott ist tot и рады представить его всем в качестве презента на Хэллоуин
Как обычно: если хотите перепостить - не забудьте указать авторов перевода и уведомить нас об этом.

Умер бог | Gott ist tot
Оригинальное либретто - М. Кунце
Эквиритмичный перевод - Ю. Шарыкина, Е. Тавлинкина

(фон Кролок: )
Много лет в твоих тревожных мечтах
Я был тоской о запретных страстях.
Ликуй же!
Нас разделяет только пара шагов.
Коль жаждешь счастья – для тебя нет оков.
Очнись же от сна и ответь на мой зов!

(вампиры: )
Час настал!

(фон Кролок: )
Умер бог, и путь к нему позабыт.
Вечная жизнь нас проклятьем клеймит.
Напрасно!
Стремимся к Солнцу мы, но свет нас страшит.
Смиренье отринув, доверились лжи –
В нас ненависть выжгла остатки души.

Крах любовь моя сулит,
Мой же яд – несет спасенье.
Только в смерти ключ сокрыт
К новой жизни, к возрожденью!
Так найди же над бездной свой путь
И себя позабудь!
С тобой я буду вместе до скончания дней
И нас укрою тенью своей...

(Сара: )
Голос чей зовет меня во тьме?

(фон Кролок: )
Ликуй же!
Нас разделяет только пара шагов.
Коль жаждешь счастья – для тебя нет оков.
Очнись же от сна и ответь на мой зов!

(вампиры: )
Умер бог, и путь к нему позабыт.
Вечная жизнь нас проклятьем клеймит.
Напрасно!
Стремимся к Солнцу мы, но свет нас страшит.
Смиренье отринув, доверились лжи –
В нас ненависть выжгла остатки души.


Cкачать Gott ist tot – TANZ DER VAMPIRE бесплатно на pleer.com

Download Thomas Borchert Gott ist Tot for free from pleer.com

Download Steve Barton Gott Ist Tot for free from pleer.com

---

Самайн близко %)

---

Angelique Ungoliant

Здесь давно не было записей.
И что-то мне подсказывает, что их здесь не будет - идея использовать сетевой дневник в качестве, собственно, дневника мне уже не нравится. Сомнениями и метаниями я могу поделиться с близкими, так же как и обсудить различное искусство, а лытдыбр всё равно мало кого интересует =)
Так что - просто фото.

Месяц назад я внезапно на выходные в очередной раз ездила в Питер - накануне своего Дня Рождения, за подарками =) Так уж вышло, что в этом городе меня неизменно ждут люди, которые внезапно одаривают такими подарками, о которых можно только мечтать - и в основном это впечатления.
В Москве такие люди, разумеется, тоже есть, и это делает меня очень счастливым человеком.
...Одним из таких подарков можно назвать внезапную фотосессию с Анжеликой, которая как раз в те числа была в Питере наездом и ангажировала меня на съёмку в золоте

Здравствуй, путник.
Я хочу загадать тебе загадку:
древний, но юный;
скромный, но драгоценный;
из камня, но живой;
откровенный, но всегда молчаливый;
не кошка, не птица, не зверь, не человек.
Кто это?

+ музыкальные ассоциации

@темы: /фото/, /любимые/, /творческое/, /wenn ich tanzen will/, /beauty/, /о сказках/, /синий, замшевый Мемфис/

---

Я просто оставлю это здесь.
Ибо вещества.

Отсюда: www.znak.com/2016-08-16/stan_kandidatom_blic_ig...


Погадать на пирожках
Фишки для блогов от Fotovivo

---

...на ФБ за команду викторианцев.

---

Книжый пост 2016

Поддавшись чудовищному давлению со стороны Astha, публикую запись о собственном книжном марафоне.
Который я, в принципе, не планировала, но поскольку давно ничего не читала, осознала, что на это дело надо себя мотивировать.
Итак, что же я прочла за этот год...

1. "...Олухи" Ольги Громыко
Целиком были прочитаны/перечитаны запоем за неделю как средство для борьбы с плохим настроением.
Вообще книги Громыко - это идеальное средство для борьбы с плохим настроением - они снимают мысленное напряжение за счёт ровного, приятного стиля и лёгкого, жизненного юмора, при этом заставляют задуматься о важном. Для современной фентезятины это сочетание, к сожалению, редкое. Но очень полезное.
Так, это я всё о чём... Обожаю громыковских олухов, всех без исключения %)

2. "Петербург" Андрея Белого
Купила книгу сразу, как только узнала о её существовании. Читать тоже начала сразу же...
...а закончила через несколько месяцев. Не то чтобы долго читала - просто в один прекрасный момент отложила, не выдержав нагромождений аллюзий и символов. Стоит заметить, что символизм Серебряного века - моё любимое направление российской литературы; но - в поэзии. Именно в этом я убедилась, читая Белый Петербург. В стихотворной форме символизм воспринимается куда проще, ритм и рисунок рифмы помогает сформировать в голове цельный образ в переплетении этих словесных символов. Но в прозе...
Скажем так, существование сюжета я заподозрила только к концу первой части. Вероятнее всего, причина была именно во фрагментарном, не "запойном" чтении, но читать эту книгу запоем я себя заставить не смогла.
Однако же вторая часть распустилась у меня внутри как огненный цветок, взорвалась, как та самая сардинница с часовым механизмом. Правда! Книга изумительна! Символы формируют чёткую, графичную картину, объёмную, чёрно-белую, абстрактную, но от того не менее эффектную. Чёрно-белую с добавлением красного - пресловутой бомбы, которая тикает внутри каждого человека и когда-нибудь обязательно рванёт. А как во второй части раскрываются персонажи! И какие они понятные, живые, родные.
Книга эта про любовь, про семью, людей с недостатками. Про идеалы и предательство идеалов... Отличная книга. Надо перечитать.
И доехать, наконец, до Музкома, потому что мой мозг взрывается в попытке представить, как это может быть поставлено на сцене. Причём судя по отдельным фрагментам, которыми щедро делится вКонтакт, поставлено оно изумительно.

3. "Искусство любить" Эриха Фромма
*неделю назад*
Без комментариев.

запись создана: 25.05.2016 в 00:48

@темы: /wenn ich tanzen will/, /all by myself/, /bücher/

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра